Está a fim de estudar sobre acústica e o processo de gravação, e o melhor, tendo como professor nada mais nada menos que Alan Parsons?

Então acesse http://artandscienceofsound.com/

O site tem algumas amostras das aulas, para diversos instrumentos, técnicas, periféricos e mixers.

Se desejar, você pode comprar as aulas completas de 2 formas, Stream $0.99, Download $ 4.99.

Existe mais duas opções, um pacote de seis aulas por $ 19.90 e um pacote com DVD de todas aulas até o presente momento por $ 99.99.

Recomendo que vocês vejam pelo menos as amostras, vale a pena.

Alguma ferramentas de destacam por sua facilidade em divulgar e destacar a melhor ou mais significativa informação de acordo com a opinião dos leitores.

Tudo isso associado a interação destes leitores que agora também tornaram-se jornalistas, com a utilização de blogs, microblogs e com a melhoria das ferramentas de redes sociais.

Em destaque algumas ferramentas utilizadas com esta finalidade jornalística e informativa:

Wikipedia - http://pt.wikipedia.org
Digg - http://digg.com/
REC6 - http://rec6.com/
Wordpress - http://pt-br.wordpress.com/
Twitter - http://twitter.com/
Facebook - http://www.facebook.com
Twitter Feed - http://twitterfeed.com/

Algumas das ferramentas citadas acima podem ser conectadas, isto é, você pode descarregar um notícia em apenas uma das ferramentas que ela de encarrega de distribuir às outras.

Um exemplo: Você tem um blog no Wordpress e um Twitter e, através do Twitter Feed é possível cadastrar os Feed RSS do seu blog, ou de outros blogs que você costuma frequentar para descarregar as notícia (chamadas) todas no seu Twitter. Bem prático não?

Esqueci de mencionar um fator que auxilia na propagação e divulgação cada vez maior destas ferramentas, seu uso é gratuito.

Boa leitura e colabore!

“Este post está participando do Concurso Profissão Blogueiro, que vai premiar três blogueiros com netbook e kit completo para quem quer ter um blog de sucesso. Acesse: www.ideiasnoar.com.br/profissaoblogueiro.”

A trajetória dos Beatles já foi contada várias vezes por documentários, reportagens e biografias. Mesmo assim, vale a pena explorar novamente a carreira do Fab Four com uma edição especial (e rara) de história em quadrinhos lançada pela Marvel em 1978.

Disponível apenas na Web e em alguns sebos ao redor do mundo, a HQ foi escrita por David Anthony Kraft e desenhada por George Perez.

A história contempla a carreira da banda desde 1956, quando ainda era chamada The Quarrymen e tinha como integrantes John Lennon (aos 16 anos) e seu amigo Pete Shotten. Também passa por momentos importantes dos Beatles, como as incursões do grupo no cinema, a era psicodélica e a separação.

Clique aqui e leia a história na íntegra.

fonte: Vírgula

Conseguimos “sentir” quando uma passagem é mais forte ou mais fraca, isto é dinâmica, é quando percebemos que num determinado momento a música ficou com o volume mais baixo e de repente sobe a ponto de ficar estrondosa.

Como disse Jimmy Page no documentário It Might Get Loud, “na música, a dinâmica é como luz e sombra”, fazendo alusão ao estudo em fotografia sobre luz e sombra, som, intensidade e silêncio.

Dinâmica musical

Dinâmica Musical (do grego dynamos = força) refere-se à indicação que um compositor faz na partitura da intensidade sonora com que ele quer que uma nota ou um trecho musical inteiro sejam executados. Fisicamente, um som musical tem três características: altura, intensidade e timbre.

Altura é a frequência do som, indicada pelo compositor pela posição da nota no pentagrama. Timbre é a característica que nos permite distinguir entre uma nota de mesma altura e intensidade produzida por diferentes instrumentos, como, por exemplo, por uma flauta ou por um violino. A intensidade sonora refere-se à energia com que a onda sonora atinge nossos ouvidos.

Para indicar a intensidade sonora com que ele quer que uma nota ou trecho musical seja executado, o compositor utiliza uma gradação que vai desde o molto pianissimo (intensidade sonora mínima, quase inaudível) até o molto fortissimo (o máximo de intensidade sonora que se pode obter sem danificar a voz ou o instrumento). As gradações dinâmicas mais frequentes são (da mais fraca para a mais intensa):

ppp molto pianissimo
pp pianissimo
p piano
mp mezzo-piano
mf mezzo-forte
f forte
ff fortissimo
fff molto fortissimo

Assim, se uma letra p aparece sobre (ou sob) a nota, isso significa que o compositor quer que a nota seja executada delicadamente; um f significa mais vigor na execução da nota.

Variação de intensidade

As variações de intensidade são indicadas por símbolos gráficos na partitura ou através de textos:

Sforzando
Esta marca, colocada abaixo de uma nota na partitura, denota um aumento súbito de intensidade ao longo de uma única nota.

Crescendo
Um crescimento gradual do volume. Essa marca pode ser estendida ao longo de muitas notas, sob a pauta para indicar que o volume cresce gradualmente ao longo da frase musical.

Diminuendo
Uma diminuição gradual do volume. Essa marca, colocada sob a pauta, pode ser estendida por várias notas como o crescendo.

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A indicação dinâmica crescendo aplicada a um trecho musical significa intensidade sonora que aumenta gradativamente desde piano até forte, ou desde pianissimo até fortissimo; o contrário é diminuendo.

Trívia

Conta-se que, certa vez, um regente estava dirigindo um ensaio de uma ópera de Wagner, quando ele deu sinal de parada e disse a um trombonista: “Quero que o Senhor execute esta passagem em forte, como Wagner escreveu na partitura.” O trombonista tocou mais forte. O maestro parou de novo: “Eu quero esta passagem em forte, senhor, como está escrito.” O músico tocou mais forte ainda. O regente parou de novo: “Por favor, forte, senhor, como está escrito!” Já sem fôlego, o instrumentista respondeu: “Mais forte que isto impossível!” O maestro: “O Senhor insiste em tocar fortissimo, quando está escrito apenas forte.”

Fonte: Wikipedia

A leitura de livros, obras literárias e sites nos agregam conhecimentos gerais e as experiências do dia-a-dia completam nossa bagagem. Assim eu pensava, mas, quanto mais leio percebo que existe uma linha tênue entre a burrice e a genialidade.

Creio que isso deveria ser orientado quando começamos o aprendizado da leitura, parar, pensar e escrever, ou escrever, pensar e parar em alguns momentos.  Confuso? Deve ser efeito da leitura.

Não há como se libertar de todas influências e vícios que acabamos por absorver e consumir em 11 ou 12 anos de estudo.

Hoje vejo amigos e conhecidos que se afundam em Universidades caras ou gratuitas para ter um diploma exemplar e acabam trabalhando em funções totalmente diferentes das disciplinas estudadas.

Será um efeito decorrente de se desejar e estudar tanto um objetivo, ou meramente o anseio por um salário maior? Responda.

Acredito que a leitura nos leva a lugares, descreve sabores, cria mundos imaginários e mistérios incríveis, mas também serve para nos privar de alguma utopia, liberal ou conservadora. A história nos conta.

Nada se cria, tudo se copia, ou se modifica. Verdadeiro ou falso? Responda.

A verdade é que temos medo, sim, medo, de expressar nossa verdade e sermos apontados com anormais ignorantes ou pior, ignorados.

Resumindo, leia, pare, pense, escreva, leia, para, pense e escreva…

Algo que será usado muito próximo ao chão, é mais fácil de sujar e mais difícil de limpar.

Se representasse algo teriamos uma justificativa para o seu uso, bom, médicos tem uma justificativa.

Após presenciar uma final de ano, onde a roupa e o calçado mais usado é branco, me pergunto, ainda insistimos que isso trará paz?

Se o branco representa a paz e queremos isso mais que tudo, então deveriamos usar chapéu, bonés ou tituras de cabelo branco, e não no pé, pisando em toda sujeira, e de certa forma, sendo rebaixado a sufocar em bromidrose.

Eu uso tênis branco, mas somente para fins estéticos.

Em fim, qualquer que seja a sua finalidade, é a cor de tênis mais comprada atualmente.

Usando ou não um tênis branco, a paz, a medicina e o fim de ano vão continuar, então, dane-se o tênis branco.

Herbert Richers foi um produtor de cinema das antigas produções da Atlantida, por volta da década de 1950. No início desta época, ele fundou a empresa que leva seu nome, no bairro da Usina, zona Norte do Rio de Janeiro, onde passou, além de produzir, fazer distribuições de filmes para serem exibidos nos cinemas.

Conhecedor dos estúdios de Hollywood, ele transitava nos estúdios Walt Disney, de quem era amigo, e sua amizade com ele o levou a conhecer o sistema de dublagens, já muito difundida em Hollywood. Trazendo de lá o conhecimento adquirido da dublagem como hoje se conhece, que passou a ser aplicado nos filmes exibidos na TV, resolvendo o grande problema das legendas, quase ilegíveis para a tecnologia da época.

Wikipedia

O produtor de cinema Herbert Richers, dono da empresa que leva o seu nome e foi uma das pioneiras no ramo de dublagens no Brasil, morreu hoje aos 86 no Rio.
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O dono da Herbert Richers S.A, empresa pioneira no ramo de dublagens no Brasil, morreu hoje aos 86 no Rio. A empresa possui um dos maiores estúdios de dublagem da América Latina e é responsável por grande parte dos filmes exibidos em português no país. Atualmente, seus maiores clientes são as companhias aéreas, que chegam a pedir o mesmo filme em 25 línguas diferentes.
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Os filmes dublados pela empresa são conhecidos pelo anúncio que diz “versão brasileira, Herbert Richers” ao início.

Herbert Richers começou como câmera do Walt Disney; ouça entrevista, acesse http://www1.folha.uol.com.br/folha/podcasts/ult10065u655300.shtml

O instrumento pertence à sub-família dos violinos, que engloba os instrumentos orquestrais de quatro cordas afinadas em quintas. Essa família se diferencia da familia da viola (da qual faz parte o contrabaixo) tanto pela afinação, que ali se dá em quartas em vez de quintas, tanto pela forma diferenciada do instrumento.

A característica padrão do instrumento foi estabelecida por Stradivarius, em 1680. A partir dos Concertos Espirituais de Boccherini, o violoncelo passou a ser tratado como solista, e não somente como um instrumento para compor o naipe de cordas.

Uma das primeiras citações sobre o violoncelo foi numa coleção de sonatas italianas anônimas, datada de 1665. Tornou-se popular como instrumento solista nos séculos XVII e XVIII.

Características e utilização

Pelo seu tamanho, deve ser tocado apoiado ao chão por meio de um espigão, haste de metal em sua extremidade. Para tocá-lo, o músico deve estar sentado, com as pernas afastadas, com o instrumento entre os joelhos e o braço do violoncelo repousando sobre o ombro (embora algumas pessoas experimentem outras posições, o que não é recomendado, já que poderá ocasionar lesões a coluna vertebral). As quatro cordas são afinadas em Dó, Sol, Ré e Lá, como na viola, mas uma oitava mais grave. As composições para violoncelo são escritas fundamentalmente na clave de Fá na quarta linha. A tessitura média do violoncelo é de mais de quatro oitavas - indo do Dó1 ao Fá5.

As grandes orquestras utilizam entre oito e doze instrumentistas de violoncelo no naipe, dependendo, para isso, do período histórico e estético da orquestra (orquestras românticas são maiores que as clássicas, por exemplo).

Sua sonoridade é considerada bastante expressiva, sendo conhecido como o “rei” dos instrumentos de cordas. Seu uso está mais presente na música erudita, embora sua presença seja cada vez mais comum na música popular, tanto dentro de quartetos, quintetos ou orquestras de cordas como acompanhamento, quanto em presença solo.
Beatles, Belle & Sebastian e Titãs são alguns dos diversos grupos de rock que utilizaram e utilizam o instrumento. A incursão de nomes como Yo-Yo Ma em gravações dedicadas à música popular norte-americana, argentina e brasileira e presença cada vez maior de violoncelistas dedicados ao gênero popular têm aumentado a visibilidade do instrumento.

Como importantes expoentes do “violoncelo popular” cabe citar o brasileiro Jaques Morelenbaum que acompanhou diversas vezes Caetano Veloso e outros artistas da MPB e da música pop internacional como Sting, David Byrne, Cesária Évora, Adriano Celentano, e também o grupo de heavy metal finlandês Apocalyptica, um trio de violoncelos, acompanhado por um baterista, que quebra com a ortodoxia padrão do instrumento.

Materiais e partes

O violoncelo è um instrumento constituido de muitas partes, principalmente de madeira (abeto, bordo e ébano). Alguns componentes (como o espigão) e pequenos detalhes podem ser feitos de aço, borracha ou outros materiais.

Obras significativas com e para o instrumento

- Com orquestra:

Ludwig van Beethoven: Sinfonia Nº 5 (segundo movimento)
Johannes Brahms: Concerto para piano e orquestra Nº 2 (terceiro movimento)
Richard Strauss: Don Quixote (também com presença significativa de uma viola)

- Como solista:

Ludwig van Beethoven: Concerto triplo (para violino, violoncelo e piano)
Antonio Vivaldi: dezenas de concertos
Luigi Boccherini: doze concertos
Robert Schumann: um concerto para violoncelo e orquestra
Camille Saint-Saëns: dois concertos, e o movimento “The Swan” da peça “Carnaval dos Animais”.
Antonín Dvořák: um concerto para violoncelo e orquestra
Johann Sebastian Bach: Seis suites para violoncelo solo e três sonatas para violoncelo e cravo.
Max Reger: Três suites para violoncelo solo.
Edward Elgar: Concerto para violoncelo em Em - op 85.

Intérpretes de destaque

* Leonard Rose
* Maurice Gendron
* Antonio Janigro
* Andre Navarra
* Emmanuel Feuerman
* Janos Starker
* Pablo Casals
* Gaspar Cassadó
* Jacqueline du Pré
* Doreen Vaanden
* Pierre Fournier
* Yo-Yo Ma
* Antonio Meneses
* Gregor Piatigorski
* Alfredo Piatti
* Giovanni Ricciardi
* Mstislav Rostropovitch
* Misha Maisky
* Julian Lloyd Weber
* Max Lilja
* Kanon Wakeshima
* Guilhermina Suggia

Curiosidades

O violoncelo mais caro do mundo é um Stradivarius, o “Bonjour”, vendido na Christie’s em 1999 por 710 000 euros.

Actualmente existem 60 violoncelos feitos por Stradivari.

Em Outubro de 2008 foi leiloado na internet um violoncelo de Stradivari, conhecido no mundo musical como “Fleming”. O nome do instrumento deve-se a que o seu último proprietário foi a falecida violoncelista britânica Amaryllis Fleming (falecida em 1999), meia irmã do criador de James Bond, Ian Fleming, e filha do pintor britânico Augustus John.

O “Fleming”, fabricado em Cremona, em 1717, sofreu alguns danos, provavelmente em meados do século XVIII em Madrid, e foi restaurado pelo espanhol José Contreras, o mais reputado especialista do seu tempo.

O instrumento viajou para a Grã-Bretanha, segundo se crê, durante as guerras napoleónicas e em 1893 foi vendido a Emil Hanna, um conhecido negociante de arte alemã. Passou depois por várias mãos, sobreviveu à Segunda Guerra Mundial e acabou na posse de Amarillys Fleming.

Fonte: Wikipedia

Estava eu pesquisando sobre o violão 7 cordas, eis que me deparo com um site que vale a pena divulgar, visitar, e, se possível, contribuir.

O Dicionário Cravo Albin de Música Popular Brasileira tem catalogado os artistas e grupos nacionais em ordem alfabética, ou, se você preferir, pode realizar sua pesquisa através do buscador.

Tenho que confessar que fiquei impressionado!

Para ser perfeito, faltou ter um setor no site que permitisse ao usuários, previamente cadastrados, inserir informações sobre discos, artistas, imagens, etc. Digo isso pois diversos sites, normalmente norte-americanos, permitem a adição de novas informações por fãs e colecionadores.

Acessem, e boa pesquisa!

Bom, eu vou ficar com uma opinião neutra, pois temos material de sobra para que cada um tenha sua opinião, e, como prefiro expor os fatos a ter que me comprometer com uma opinião. Mas, posso afirmar que diante dos fatos e informações colhidas que, se nós não encaramos como crime, tem “Gringo” ganhando dinheiro encarando como arte.

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Pichação é o ato de escrever ou rabiscar sobre muros, fachadas de edificações, asfalto de ruas ou monumentos, usando tinta em spray aerosol, dificilmente removível, estêncil ou mesmo rolo de tinta.

No geral, são escritas frases de protesto ou insulto, assinaturas pessoais ou mesmo declarações de amor, embora a pichação seja também utilizada como forma de demarcação de territórios entre grupos.

A pichação e a grafitagem são práticas existentes há muito tempo nas sociedades humanas, registros históricos revelam que já eram praticadas na Antigüidade, tendo sido, inclusive, muito úteis para arqueólogos e historiadores. Como exemplo, podemos citar a antiga cidade de Pompéia, cujas pichações deixaram-nos valorosos registros sobre a vida cotidiana daquela comunidade.

Dos Crimes contra o Ordenamento Urbano e o Patrimônio Cultural:  Lei 9.605/98
Art. 65. Pichar, grafitar ou por outro meio conspurcar edificação ou monumento urbano: Pena - detenção, de três meses a um ano, e multa.

OPERAÇÃO XEROX

A editora do Bispo defende e adota a política do copyleft, copyfree, a favor da livre circulação do conteúdo dos nossos livros. Além disso, disponibilizamos as nossas edições na internet -ação iniciada com o “Catecismo de Devoções, Intimidades & Pornografias”. Desde que não tenha a finalidade comercial. Ser copiado, portanto, é uma honra, mas o jornalista francês François Chastanet pegou pesado na parada no seu volume “Pixação: São Paulo Signature´´ (ed. XGPress). Copiou para vender o que há de mais importante e original -fazia-se isso pela primeira vez- do livro “Tsss - a grande arte da pixação em São Paulo,Brasil”, org. pelo artista Boleta e com edição bilíngue. O que pega ai, reparem, não é a cópia, e sim a exploração comercial, repetimos. A prova mais eloquente da cópia é a reprodução do alfabeto dos pixadores, que foi feita exclusivamente para a editora.Bem, ai abaixo imagens que contam melhor a história.
do site: http://dobispo.zip.net/arch2007-08-01_2007-08-31.html em 26 de Agosto de 2007

Veja o livro TTSSS a grande arte de pixação em são Paulo, Brasil
http://www.editoradobispo.com.br/site/areafile/download/arquivo/Boleta2.pdf

Pixo, um filme de João Weiner e Roberto Oliveira

Outras fontes:

http://jus2.uol.com.br/doutrina/texto.asp?id=8039
http://pt.wikipedia.org/wiki/Picha%C3%A7%C3%A3o
http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/LEIS/L9605.htm
http://www.dailymotion.com/video/x9sdzs_pixo-un-film-de-joao-weiner-et-robe_creation